深圳商報記者 祁琦
23天、16場音樂會，30個國家和地區、700多位中外藝術家……2017深圳“一帶一路”國際音樂季4月16日晚落下了大幕。在剛剛過去的三個多星期內，音樂季用一連串數字在全中國乃至全世界寫下了一個大大的驚嘆號。經過多年的城市文化積淀和大批文藝工作者的努力，屬于深圳自己的大型城市藝術節慶在3月25日至4月16日成功舉辦，帶著充沛的文化自信站上了“一帶一路”國際文化大舞臺。
對深圳將產生深遠影響
深圳無論是音樂作品，還是音樂藝術節慶，似乎都是從春天開始的。主旋律歌曲創作從《春天的故事》開始唱響全中國，成功模式被多個城市學習效仿；“一帶一路”國際音樂季則從2017年的春季起航，在23天的時間里持續照亮鵬城夜空，開出一朵朵燦爛的藝術之花。從音樂廳、大劇院、保利劇院到各大公交站、地鐵站，一張張寶藍色的音樂季海報絢麗奪目，飄揚的音符、翻飛的琴鍵與市民、觀眾的笑聲組成了一曲生動的春日交響。
市委常委、宣傳部部長李小甘說，“一帶一路”國際音樂季立足于國家“一帶一路”倡議，一定意義上是深圳作為改革開放前沿城市，在貫徹國家倡議上的一種文化擔當。音樂季的成功舉辦，離不開一個高規格的專業運作團隊——市政府聯合中國音樂家協會主辦，市對外文化交流協會、市文體旅游局承辦。藝術委員會的名單更是星光熠熠，葉小綱、張國勇、胡詠言、宋飛、周勇平等20多位一流音樂家和業內人士，組成了陣容強大的“腦庫”，負責節目的邀約和遴選。為了培養本土藝術行政團隊，市文體旅游局還成立了深圳市國際演出展覽交流協會，負責具體執行工作。
作為音樂季的藝委會主任，葉小綱為深圳創作過多首作品，一直保持著與深圳的藝術情緣。在他看來，從《春天的故事》、《走向新時代》到《走向復興》，深圳的音樂文化在全國獨樹一幟，每一次重要歷史節點都會發出自己的聲音，舉辦專業音樂節慶很具優勢。“我相信音樂季的舉辦對深圳這個年輕的城市將產生非常深遠的影響。聽不同國家的音樂就像看不同國家的翻譯小說一樣，有很多東西可以琢磨，也能為市民帶來想像力的發展和創造力的開發。”
放眼世界，一個高規格城市藝術節慶對城市國際形象的塑造起著極大的作用。葉小綱說，深圳舉辦“一帶一路”國際音樂季象征著一個世界級大都市的起步，縱觀世界，國際級的大都市都有國際級的城市藝術節慶。“國之相交在于民相親，我們在音樂季呈現‘一帶一路’沿線國家繽紛多彩的音樂文化，正是體現了一種‘民相親’。隨著音樂季的國際影響力越來越大，相信將會有越來越多的國家和地區藝術團體加入這個高起點的國際音樂盛事，我熱切期待著。”
吸引業內人士“打飛的”來深
在剛剛過去的23天里，維也納交響樂團、香港中樂團、澳門樂團、深圳交響樂團、國家交響樂團五大名團，李祥霆、宋飛、蘇暢、袁非凡、石海彬等國樂大家，加拿大銅管五重奏、立陶宛室內樂團、李高陽爵士樂隊等室內樂團，小提琴鬼才羅曼·金、法國豎琴家夏維爾·德·梅斯特、波蘭鋼琴家亞當·科斯米埃加等演奏家，享譽國際舞臺的名家、名團、名作，為深圳觀眾帶來了一場又一場震撼心靈的音樂現場體驗。
李小甘部長指出，“音樂季著眼于深圳的國際化建設，匯聚了來自30個國家和地區的700多位國際知名藝術家，對國際化水平的提升很有裨益”。而如此高規格的演出，不僅吸引了深圳周邊城市的文藝愛好者，更有業內人士“打飛的”前來欣賞，著名樂評人蘇立華就是其中之一。蘇立華4月13日晚聽了加拿大銅管五重奏音樂會之后，激動表示：“千值萬值”，“真沒想到深圳的音樂市場這么好，音樂廳聽眾素質這么高。”
在認真翻閱“一帶一路”國際音樂季的宣傳冊之后，蘇立華評價道，音樂季很可貴的一點是，摒棄了國內以往政府做文化藝術活動存在的一些問題：大規模、大投入、低藝術規格、低社會影響，取而代之的是：小規模、小投入（相對那些超大規模的文化活動）、高藝術規格、大社會影響。“文化和藝術贏得的是友誼、信任和尊重。今天的中國，向世界呈現自身文化的精髓，從世界引進文化和藝術的精髓，達到在同一個檔次層面上的文化和藝術交流。”
蘇立華認為，“一帶一路”國際音樂季每一場音樂會都突出了三個主題：民族、藝術、交流。重現、詮釋了“民族的就是世界的”這種說法。“民族的可以成為世界的，前提是規格得高，要達到不同文化所共識的藝術規格和藝術品質，民族的才有可能成為世界的，否則，再民族的、藝術的呈現規格低，不可能成為世界的。深圳‘一帶一路’音樂季節目中呈現的‘民族的’，完全可以稱得上是世界的。”
委約作品體現城市創新精神
鼓勵年輕音樂家的新創作，積極委約原創作品進行世界首演，這是深圳“一帶一路”國際音樂季所倡導和鼓勵的一塊重要內容。印度西塔琴演奏家、作曲家高拉夫·馬祖達的西塔琴協奏曲《歡慶》，中國作曲家、中國音協主席葉小綱創作的大型交響樂《長城》和二胡重奏《光明行》，芬蘭指揮家、作曲家列夫·賽格斯坦的《第304小交響曲——樂絲》，薩克斯演奏家、作曲家李高陽的《一帶一路組曲》，青年作曲家鄭陽的單樂章交響曲《遠去的桅桿》，旅美青年作曲家李劭晟的古箏重奏《將進酒》，均在音樂季進行了世界首演。
作為音樂季藝委會主任，葉小綱表示，從《長城》的誕生來看，深圳不光是一個能產生諸多主流歌曲的城市，也是一個可以產生交響樂的城市。深圳今后會是有歌劇、有交響樂的城市文化大定位。高拉夫·馬祖達告訴本報記者，這是他第一次來到中國、來到深圳。“這次在深圳演出有著重要意義，因為中印兩國是世界大國又是傳統鄰國，通過這次文化交流活動，我們可以分享音樂的美妙、增進文化的交流，彼此相互了解，這是一件非常美好的事情。”
在音樂會上演奏了古箏重奏《將進酒》的古箏演奏家蘇暢則表示，在音樂季推出不同樂器的民樂專場，對于民族樂器以及民族音樂的推廣來說都意義非凡。而在年僅28歲的作曲家鄭陽看來，城市藝術節慶對城市藝術氛圍和國際知名度的提升有著重要作用。“深圳在經濟上一直走在前列，如今在文化領域又上一個臺階。一個屬于城市的藝術節慶持續辦下去，一定可以成為這座城市的獨特標簽。”
這一點恰恰體現了深圳創新的城市精神。就像李小甘部長所說，“創新，就是敢為人先、引領潮流的文化氣魄。”此次音樂季的幾部委約作品，在藝術領域都進行了大膽創新。比如《長城》吸取了我國漢、回、滿、蒙、維吾爾地區及陜西、山西、甘肅、河北、東北等地的民間音樂，還有京劇、秦腔、山西梆子、河北梆子等戲曲和說唱音樂素材；《遠去的桅桿》將打擊樂器的特色發揮得淋漓盡致；《將進酒》讓古箏與西方弦樂重奏等，無不充滿著創新的氣質。
市場化運營煥發生命力
“美麗星期天”、“音樂下午茶”、“南山保利藝術講堂”等多個成熟公益文化品牌，早已讓藝術的芳澤浸潤到市民的生活中。深圳公共文化服務經過多年的努力與發展，此次在“一帶一路”國際音樂季上取得了豐碩成果。音樂季采用市場化運營，與國際接軌，以此來培育市場、觀眾。記者了解到，音樂季在票房成績方面連連告捷，維也納交響樂團、法國豎琴家夏維爾·德·梅斯特等音樂會都是一票難求，現場氣氛之熱烈、觀眾熱情之高讓音樂家們感動不已。
音樂季組委會成員、深圳交響樂團團長助理黃光強向記者表示：“這次雖然是市場化運營，但票價都不高，是一個惠民的舉措，讓老百姓可以在自己的經濟能力范圍內觀賞到現代藝術的精彩演出項目。作為一個國際大都市，音樂節、音樂季這種形式是一個很有效而且很國際化的做法。從藝術節孕育的角度來講，它一定要靠市場化運營方式，生命力才能長久。”
喜愛聽音樂會的市民王女士興奮地告訴記者，她買了4月8日的豎琴音樂會，精彩又好看的演出值回票價。“首先豎琴這種樂器特別少見，也特別優雅、浪漫，很容易打動女性。演奏家梅斯特不僅琴藝高超，而且很高很帥，這樣一場養眼又養耳的音樂會，不動心也難啊。”王女士笑著說，“我有朋友搶到了維也納交響樂團的票，雖然我們不是專業人士，但名團的演奏就是不一樣，貝四+貝五，真是絕了！還有《匈牙利舞曲》，吉普賽的浪漫特別迷人。”
經常前往香港觀看香港藝術節演出的郭先生贊嘆說：“深圳這一臺藝術盛宴特別驚人。香港藝術節先于‘一帶一路’國際音樂季，這兩個活動我是連著觀看的，在看音樂季演出的時候我有一種錯覺，就好像還在看香港藝術節一樣。”郭先生表示，與以往許多政府主辦的活動相比，音樂季堅持走市場化道路，門票是一張張賣出去，而不是送出去。“這在深圳演出市場上來看，確實邁出了很大一步。只有市場，才能讓藝術煥發生命力，從而擁有強大競爭力。”
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