上周五，《人生大事》公映后，4天收獲3億元票房，豆瓣評分也高達7.5分，為春節檔后一度“斷電”的國產電影票房“續”上了電。
因為是殯葬題材，也因為片方刻意宣傳的“人世間，除了生與死，其他都是小事”這句臺詞，筆者觀影前不免將該片跟日本經典電影《入殮師》相比較，設想該片對于中國人的生死觀會有比較深刻和新意的解讀，但看完電影后發現，死亡和殯葬充其量只是一個故事背景，片中朱一龍飾演的莫三妹和楊恩又飾演的武小文治愈彼此心理創傷的過程，才是影片刻畫的重點。
第一場戲就預示了該片對于死亡的態度。武小文的奶奶安靜地躺在床上，武小文像往常一樣叫著“奶奶”，并沒有出現凄厲的哭喊聲。隨后出片頭字幕，背景音樂居然是歡快的曲調。在后面的情節中，李叔同作詞的《送別》出現在多個葬禮上，惆悵中帶點傷感。顯然，創作者是有意為之，是不想讓葬禮沉重的氛圍打消了故事的喜劇效果。
影片對于死亡的態度，在莫三妹的父親去世后，有了一次詩意的展示。莫三妹將父親的骨灰跟煙花混在一起，放到了天空，綻放出奪目的光彩。這場戲是點睛之筆，將死亡和“天上的每一顆星星，都是愛過我們的人”的主題勾連在一起，充滿了童話色彩。
影片無意于對死亡和生命觀的解讀，正如該片監制韓延在他以往的作品《滾蛋吧！腫瘤君》和《送你一朵小紅花》中那樣：用親情、友情和愛情的濃墨重彩，來沖淡疾病對生命的逐漸侵蝕和病人無力對抗死亡的挫敗感。
不得不說，對于大部分觀眾來說，這種看似自我欺騙的“粉飾”真的有效。
《人生大事》中的莫三妹，坐過牢，胸無大志，一直被父親嫌棄。是武小文的闖入，逐漸點燃了他心中“被需求”的渴望。自認為“從石頭縫里蹦出來”的武小文，隨著情節的進展，慢慢在莫三妹身上找到“父愛”，這是一次“雙向奔赴”的心靈療愈之旅。《人生大事》最后，莫三妹成長為一名合格的父親，開始正規經營“上天堂”殯葬店，而武小文也脫下了那身哪吒的服裝，穿上了裙子，成為了一個正常的小女孩，一家人終于“團圓”了。
朱一龍和楊恩又貢獻了精彩的表演，這部電影用了大量的特寫，需要演員準確傳達出細膩的表情來，他們都做到了。《人生大事》走的是親情路線，拍得比較接地氣兒，淚中帶笑，可謂是一場以殯葬為背景的心理療愈秀。
責任編輯：沈彤 楊博
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