7月1日起，北京人藝新排經(jīng)典大戲《名優(yōu)之死》在曹禺劇場與觀眾再度見面。這部田漢的代表作曾于1957年、1979年兩度上演。2018年，該劇由任鳴、閆銳共同執(zhí)導(dǎo)，以全新的演繹再次登上人藝舞臺，其探索與創(chuàng)新的舞臺呈現(xiàn)為這部劇積累了良好的口碑。
《名優(yōu)之死》由田漢創(chuàng)作于1927年，他有感于清末須生劉鴻升英年早逝的遭遇，撰寫出此劇，贏得了廣泛的贊譽(yù)。雖然講述的是梨園行中的往事，但該劇的重新排演也被賦予了全新的內(nèi)涵與意蘊(yùn)，著重探討藝術(shù)精神的延續(xù)與思考。
這一輪《名優(yōu)之死》的排練演出對于劇組乃至人藝而言都是一次極大的挑戰(zhàn)。人藝院長、導(dǎo)演任鳴的突然離世，讓主創(chuàng)團(tuán)隊承受了極大壓力。“任鳴老師是我戲劇的引路人，失去他就像失去父親一般。但是我們還是要把痛苦化作力量，繼續(xù)在舞臺上堅持下去，相信我們的努力,任老師在天上一定會看到。”這段時間，在劇中飾演劉鳳仙的青年演員李小萌一直在回憶和任鳴導(dǎo)演合作的過往，“任老師導(dǎo)戲的時候，經(jīng)常給我們做示范，細(xì)到每一個動作，甚至每一個停頓。他就像一個大兒童一樣，臉上總是帶著天真的笑。”
對于任鳴導(dǎo)演最后一次在排練廳的談話，主創(chuàng)們也都記憶猶新——“每一次復(fù)排都要有復(fù)排的意義，很多戲是要往新的走，就像那些傳統(tǒng)老戲，但這個戲新是在創(chuàng)新之后，再找回老的味道，耐人尋味，百看不厭，這樣才能持久。”從這樣的要求出發(fā)，劇組的每個人也都在重新尋找劇中的“老味道”。
與任鳴導(dǎo)演聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)該劇，在劇中飾演劉振聲的青年演員閆銳承擔(dān)了本輪演出所有的導(dǎo)演工作。“除了調(diào)度、講臺詞、抓人物等等，回到那個時代，找尋那個行業(yè)，甚至那個行業(yè)內(nèi)的人的想法，這是這個戲要追求的狀態(tài)”，閆銳將這樣的思考貫徹在了排練之中。
李小萌對“味道”也有著自己的理解，“這個‘味道’是我在表演中追尋的東西，也是我們這個戲非常需要的東西。這一輪演出，在身段戲曲方面，我又進(jìn)行了提高，希望能夠讓觀眾看到戲曲演員應(yīng)有的專業(yè)感。”
“氣節(jié)與規(guī)矩”是這一版《名優(yōu)之死》的關(guān)鍵詞，如何巧妙地將這樣的主題在舞臺上呈現(xiàn)，是極為關(guān)鍵的。“我們主觀上并不是希望能夠讓觀眾看這個的時候去理解到什么，或者學(xué)到什么，而是通過呈現(xiàn)一個比較自然的狀態(tài)，讓劇中的情境對我們當(dāng)下的行業(yè)有所觀照。”閆銳表示，在劇中，通過主要人物間的沖突，便已經(jīng)能讓觀眾充分理解該劇的內(nèi)涵，而在結(jié)尾階段，伴隨著《上天臺》的選段與“同光十三絕”的影像，劉振聲走向了人生的盡頭，一系列極具儀式感的舞臺表演，在烘托起氣氛的同時，也強(qiáng)化著創(chuàng)作者的理念。
李小萌也表示，雖然劇本誕生于近百年前，但這部作品的內(nèi)容對現(xiàn)代觀眾而言也不會完全陌生，“很多人在現(xiàn)在這樣的一個浮躁的社會里，有的時候會迷失，所以需要有人提供給你一個空間與環(huán)境，讓你找回初心，找回原來的自己。我們的戲真的是簡單中見永恒，簡單中可以尋見最悠長最耐人尋味的道理。”
“我活著是為了唱戲！”這樣一句臺詞是任鳴導(dǎo)演對全劇的高度概括，在主創(chuàng)們看來，這句話也足以代表任鳴導(dǎo)演的品格與信仰。此輪《名優(yōu)之死》將持續(xù)至7月10日，閆銳、李小萌、楊明鑫、伍宇辰檸、連旭東、李麟、解天、周佳鈺、蘇浩等人藝青年演員及劉宸、趙宇兩位戲曲界外援將共同在舞臺上，展示北京人藝的傳承與信念。
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