第25屆上海國際電影節金爵獎由主競賽單元、亞洲新人單元、紀錄片單元、動畫片單元和短片單元組成。
6月10號上午，第25屆上海國際電影節金爵獎評委見面會在滬舉行。金爵獎主競賽單元、動畫片單元、短片單元評委紛紛亮相。談及即將開始的評委工作，金爵獎主競賽單元評委會主席、波蘭導演杰茲·斯科利莫夫斯基表示：“我們會認真討論，達成共識，每個人的意見都不會被忽視。”短片單元評委會主席焦雄屏認為，短片創作者的初心和想象力常常帶給她無限驚喜，她期待在電影節的評審工作中看到更多驚喜作品。
每年電影節金爵獎的評審標準一直是大家關注的焦點，在主競賽單元評委、德國攝影指導盧茨·賴特邁爾眼中，評判電影自己一定要被電影故事打動；動畫片單元評委黃家康直言：“作品能用情感打動人最重要”。
主競賽單元：
努力達成共識選出優秀作品
本屆上海國際電影節共有12部優秀作品入圍金爵獎主競賽單元，其中包含9部世界首映影片，2部亞洲首映和1部國際首映影片，涵蓋家庭倫理片、犯罪片、愛情片、青春片等類型。在接到上海國際電影節邀約時，本屆金爵獎主競賽單元評委會主席、波蘭導演杰茲·斯科利莫夫斯基正在洛杉磯參與奧斯卡角逐，他執導的《驢叫》榮獲今年奧斯卡最佳國際影片提名，在查看6月檔期后，斯科利莫夫斯基欣然應允前來上海國際電影節。
作為曾在歐洲三大國際電影節屢獲佳績的電影大師，斯科利莫夫斯基認為，雖然每個人的口味不一樣，但評委們對于什么是好的電影都有共識，優秀的電影和平庸的電影肯定有區別，“我們允許不同的意見產生，最終會達成一致意見，選出心目中最好的影片。”
中國演員宋佳是上海國際電影節的老朋友，她主演的《蕭紅》《冰之下》《風平浪靜》曾分別入圍上海國際電影節金爵獎主競賽單元，她還出任過亞洲新人單元評委。她謙虛地表示，一部電影的呈現要靠許多幕后專業電影人的幫助，“好的表演是具有詩意的，但表演是小小一部分，離不開幕后各個領域專業優秀的人。”
作為近年來備受關注的女導演，文晏是各大電影節的常客，三十而立的上海國際電影節陪伴著她一路成長。“上海國際電影節是世界電影人交流的窗口，雖然是電影的競賽，但藝術的本質不是競爭，是交流溝通，無論是帶作品參賽還是做評審，都是努力表達對世界和人生的認識，沒有輸贏，只有共贏。”談及金爵獎的評選標準，文晏最看重“藝術性”，“我們將尋找影片獨特的敘事語言、動人的故事、動人的角色。”
因為攝影指導的身份，來自德國的評委盧茨·賴特邁爾常常被認為更關注攝影的呈現和構圖，但賴特邁爾此時會“忘記”自己的攝影身份，“我們都是職業的電影工作者，觀看、品鑒一部電影要看它是否有好的故事，演員表現是否優秀，其次才看攝影、構圖。故事情節非常弱的話，不能構成一部優秀的作品。”
導演、編劇張律以短片《11歲》開啟了他的導演生涯，他的電影在過去20年間先后入圍過威尼斯國際電影節、柏林國際電影節。作為導演，他會關注電影空間的呈現方式，但更看重電影的感染力，“空間對了，人也是對的，流淌的情感也是對的，但最重要的還是能不能打動我。”來自印度的導演、演員蘭迪塔·達斯是第一次來亞洲做評委，她認為：“電影是真實生活的投射，它的真諦是共通的，我們在評選中可以充分發表個人意見，最終達成一致。”印度尼西亞導演、編劇、制片人加林·努格羅擅長拍攝傳統文化題材，電影在他看來是一種對話，把世界上發生的事呈現出來，跟大家一起來分享，“以上海為背景的中國武術故事一直被津津樂道，我也期待回到熟悉的上海主題，做好自己的評委工作。”
短片單元：
期待看到無限驚喜和潛力
對年輕電影人而言，短片是他們進入電影行業的“敲門磚”。本屆電影節金爵獎短片單元入圍影片共有19部，包括真人短片和動畫短片。擔任本屆電影節金爵獎短片單元評委會主席的焦雄屏，多年來一直致力于推廣華語電影，全力扶持青年電影創作者，青年電影人在她的幫助下屢獲國際影展大獎。
“真正創作的人，在他拍短片和最早拍處女作時，就可以看出來這個人創作的一些方向和將來的潛力。短片沒有那么多商業元素和市場環境的干擾，他的潛力和創作方向是無限的。”焦雄屏說，“19部短片單看簡介就充滿了期待，包含各種想象力、各種不同地區的多元文化，希望能在這里挖掘出耳目一新的電影方向。”互聯網時代，AI技術不斷發展，短片拍攝門檻也開始降低，更多的人可以參與電影創作，但焦雄屏仍堅持說：“短片可以看到創作者的初心、原發力、想象力，學生的創作可以帶來無法想象的驚喜，希望在上海國際電影節能看到這樣的驚喜。”
中國青年導演、編劇張大磊在短片領域暫獲頗豐，他曾在2021年憑借《下午過去了一半》獲得第71屆柏林國際電影節短片銀熊獎。在張大磊看來，無論是長片還是短片，只是形式和傳播方式的不同，創作拍攝是一樣的。“所謂門檻降低，是創作者表達方式更豐富、更多元了，最重要的還是要看創作的初心。”
動畫單元：
情感能不能打動人最重要
在本屆電影節金爵獎動畫單元評委會主席、日本動畫制作人真木太郎看來，電影節最重要的使命是“發現”，“發現新的創意人員、新的導演、新的技術，我們也將用這樣的眼光對我們的作品進行評選。”上海是中國電影的發祥地，上海也是中國動畫電影的發祥地，孕育了一大批優秀的動畫電影人。真木太郎常年從事動畫制作，他對于優秀的動畫電影人有著自己獨到的見解，“就我目前從事動畫制作的經驗來說，我們應該每次都有新的進步，創作時能夠不被過去的經驗所束縛，能夠不斷地嘗試新的作品。”
動畫單元評委、中國香港導演黃家康執導的動畫電影《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》曾收獲不俗票房和口碑，他也認為“故事離不開情感，情感打動大家最重要”。“比如國外評委可能對中國文化不了解，但這不是門檻，不應該有地域性區別。我們要用普通觀眾的標準看待作品，用共同的情感語言去考慮，評判作品最重要的就是情感能不能打動人。”
從大熱的《大圣歸來》到《大魚海棠》，再到《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，神話題材占據中國動畫片市場半壁江山，但隨著觀眾審美口味的提升，越來越多的觀眾希望看不到不一樣的題材。“藝術源于生活，未來一定會有更多不同的題材出來，我相信我自己的創作也將更加多元。”黃家康說。
英國動畫師、導演保羅·威廉姆斯同時擔任金爵獎短片單元和動畫片單元評委，他在談及好電影的創作時，特別提及了“好創意”，“希望把好的創意帶給觀眾，產生一種連接作用，這種連接作用可以影響幾個人、甚至更多人，總而言之要產生一種共鳴，我們希望通過這種共鳴，用我們的電影主題去打動觀眾。”
責任編輯：楊博 沈彤
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