有不少剛入門的風光攝影愛好者可能喜歡把所有顏色的亮度和飽和度都調較高。而這恰恰是會使一張圖片變得非常雜亂，顏色并不和諧，讓觀看的人不知道看哪好，缺失一個方向感和主體。我希望這篇文章能在一定程度上幫到你。
大家都知道攝影是一門光的藝術，光在攝影中的地位非常高，而光也是決定了一張片子的明暗度和顏色的重要元素之一。光的角度決定了一個景物的立體感，哪里是暗，哪里是亮。在光線沒那么刺眼的時候，暗的地方顏色自然稍微偏冷，亮的地方自然偏暖。一張片子從暗到亮，從冷到暖都有，就能為整個畫面增添立體感。這也是為什么大多數風光攝影時機都選在日出或者日落時分。
關鍵詞：
明，暗，冷，暖
思路：
根據想表達的感覺和主題
該亮的地方亮
該暗的地方暗
該冷調的地方冷
該暖調的地方暖
接下來我們看看不同顏色是怎么生成。同一種顏色可以在亮度和飽和度強弱程度影響下衍生出不同版本顏色。例如橙色里面有暗橙色和亮橙色；淡橙色和濃橙色。
在附圖1里我們可以看到顏色蛋糕切圖，從蛋糕的底部往上方向軸是亮度對顏色的影響，我們可以看到在蛋糕上面的顏色十分明亮而越往下越暗甚至完全黑色；另外從蛋糕中心點往外發散方向軸是飽和度對顏色的影響，越往中心方向顏色越淡越往外圍顏色則越濃。
（附圖1：顏色和明暗度之間的關系）
為什么要說這個呢，這是因為在風光攝影后期處理中，我們能根據我們想表達的主題去控制這些色彩和影調怎么表現。顏色在高亮度和飽和度的時候能呈現充滿生命力的感覺，而顏色在低亮度和飽和度的時候則有令人覺得昏暗，模糊的感覺。
回到剛才前面所說的思路。通常在有直射光照到的地方能容納比較高飽和度和亮度的顏色，其次是映射光的區域，而沒有光照照到或者映射到的區域則顏色較低飽和度和比較暗。
例如日落或日出時光線照耀到的云彩和太陽高光區域，這些都是能容納高亮度和飽和度的顏色。我們在處理的時候尤其得注意這一思路，每一個區域都根據光線的情況來控制顏色和明暗度，只有這樣才能使得觀看起來比較自然，不會突兀。
實例分析1：《Mountain Flowers Sea》, 攝于加拿大Pacific Range
Raw文件
Photoshop處理后
在這里簡單說一下我這張圖的后期處理思路。這張片子的光線是從畫面右邊的太陽照射過來，當時還有些云稍微擋住了太陽光的照射，所以前景的花并沒有被直射光照射到，只有映射光。整張片子的主體是這花海還有背景太陽光照射下的雪山和冰川。在處理這張片子當時我馬上就判斷了背景的雪山和冰川肯定是擁有高飽和度和亮度的顏色因為被直射光照射到（直射光區域），其次是擁有映射光的前景花海（映射光區域），最后就是畫面中沒有被光照到的暗處(無光區域)。
附圖3：光線分析圖
有了這么一個分析在，我就可以調整整張片子各區域的顏色和明暗度了，根據從暗到明，冷到暖的原則。原圖顯得有點偏冷，我把整張圖片的白平衡稍微調整回趨向暖調，因為花海加上暖調顯得有生命力些和能把視線引導向背景雪山冰川。在這里提一下的是，我通常喜歡調整整個畫面的顏色飽和度多于單純調整局部的顏色飽和度，因為這樣允許我看到整個畫面根據光線角度而引起的顏色飽和度變化，從而避免單純調整了某個區域而忽視了對其他區域的畫面效果影響。
當調整顏色的亮度和飽和度的時候，記得注意看一下直方圖，確認一下有沒有使高光溢出。盡管我有時候為了效果會讓某種顏色高光處有一點點溢出，但是讓大范圍的高光溢出并不是一個好主意。
實例分析2：《Blue Dream》, 攝于華盛頓州雷尼爾山
Raw文件
處理后
這一張片子的光線情況是大白天逆光，并且整張片子的主要顏色基調是藍色。當處理一張只有一種顏色為主調的片子時，得特別注意主要顏色的亮度和飽和度，因為這主要顏色將決定整個畫面的顏色和諧度。
在這里我們也同樣按照光的方向，集中增強畫面光亮處主要顏色的亮度和飽和度來突出主體。在這張片子里主體是藍色的水流引導線和雪洞的藍色，暗處區域是黑色或者深藍色一直隨著光線強度變到淺藍和白色。我只是輕微把對比度和整個畫面藍色增強一點點就已經達到Photoshop處理后的色彩效果。另外為了加強逆光光線的效果，我讓高光處過曝了些，并且通過模糊加強了Raw文件里的水霧效果。
總結
一張圖片的色彩和影調非常重要，它們能使片子異常出彩，但如果處理不恰當的話，也能直接毀滅掉一張作品。建立起一雙準確的眼睛和后期處理感覺需要花大量的時間去練習，并且拍攝時需要對現場光線情況有一個深刻印象。希望大家能從這篇文章里學到一些有用知識和我后期處理的思路。不可否認，這是一個十分復雜的課題，還有涉及很多色彩理論，而我這次無法全部統一歸納分享給大家，希望有興趣的朋友可以看看一些關于色彩理論的書籍。
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