第三十一屆電視劇“飛天獎”花落各家。本屆“飛天獎”評選收到2015年10月—2017年9月期間播出的參評作品127部、5319集。經過嚴格規范的評選工作，32部高質量電視劇作品獲優秀電視劇提名，《海棠依舊》《白鹿原》《那年花開月正圓》《歡樂頌》《大軍師司馬懿之軍師聯盟》《雞毛飛上天》等16部作品獲優秀電視劇大獎。
今年適逢中國電視劇誕生60周年，作為第一生產大國、第一播出大國的中國，國產電視劇如何在新時代持續繁榮發展？在年產300余部、1萬余集的產能過剩情況下，如何擠掉熒屏泡沫，破解懸浮“虛火”？分析這些獲獎與提名作品的創作歷程與共性特征，我們可以得到一些有益啟示。
更多描繪現實的真誠之作
據《2018中國電視劇產業報告》顯示，近3年立項的電視劇超過一半為當代題材，2017年立項的當代題材電視劇占比達59%。本次“飛天獎”提名的現實主義題材電視劇約占所有提名作品的40%。關注真實生活、聚焦真情實感的作品不僅是電視劇的創作潮流，也成為贏得觀眾掌聲、產生社會影響力的藝術引擎。
得到本屆“飛天獎”肯定的現實主義題材電視劇，題材涉及領域更加廣泛，類型更加豐富。它們并非簡單地反映時代，而是深入時代；并非停留于刻畫人物，而是深刻挖掘人物靈魂、觀照現實；并非將生活的粗糲照搬，而是進行審美層面的再創作。
比如，《安居》以內蒙古包頭北梁地區棚戶區改造過程中的真實故事為藍本，巧妙地將以張家旗為首的5人工作小組與8個等待拆遷的家庭交織在一起，以輕喜劇的美學風格展現出拆遷過程中棚戶區的人間百味，傳遞出一份“知你冷暖，懂你悲歡”的溫暖；《刑警隊長》在警察破案的橋段中，主人公既有“命案必破，不破不休”的錚錚誓言和專業精神，也在生活中體現出“人情味兒”；《人民的名義》涉及反腐改革的“硬現實”，基于真實案例進行藝術加工，揭示政治生態的復雜性；《歡樂頌》用5名女性的生活架構城市生活的多棱鏡，描繪社會發展的眾生相，直面當代年輕人的內心世界和情感狀態。
不難發現，本屆獲獎和提名的現實主義題材劇都有一種可貴的創作秉持：用普通人的悲歡演繹不普通的人生感悟，用強烈的生活質感觸動觀眾心靈，用新的價值立場和表達方式豐富著現實主義的內涵。不浮夸、不狗血，直面問題但不放大矛盾，表現苦難也飽含關懷，仰賴生活無所不在的素材，娓娓道來中產生令觀眾“信服”的力量——相信有血有肉的人物、相信邏輯自洽的故事、相信作品傳遞的價值觀與思想內核。
縱觀近兩年的電視劇市場，“IP+流量明星”模式屢顯頹勢，玄幻題材口碑難以為繼，而深入描摹生活、追求“精神顏值”的現實主義題材電視劇，獲得口碑和市場雙豐收，恰恰反映出觀眾對影視藝術本體價值的理性回歸。
觀照現實的真誠之作已成審美共識。于電視劇創作者而言，“真”意味著扎根生活沃土，汲取生根發芽的力量；于中國電視劇發展而言，“真”意味著對拙劣制作、劇情注水、高度雷同的假作品、假流量說“不”，惟其如此，整個行業方能聚合出真正的文化自信，向著溫暖和明亮的未來進發。
歷史敘事建構精神力量
近年來，歷史劇創作更加注重表現時代激蕩風云中人物的生存狀態，努力尋找人物命運與歷史進程的關聯點、歷史與現實的契合點，以歷史人物蘊含的精神力量打動觀眾。
在本屆“飛天獎”獲獎的歷史題材劇中，無不挺立著典型鮮明的人物形象。比如，《于成龍》表現“一代廉吏”于成龍為民造福、鋤奸懲惡的為官之旅；《大軍師司馬懿之軍師聯盟》在處理三國題材上找到全新視角，展現軍師們的智慧博弈，塑造出情理之中又意料之外的司馬懿，滿足了觀眾的歷史想象；《那年花開月正圓》的主人公周瑩一生坎坷卻堅守“商之為本，誠信為上”；《白鹿原》在濃郁的陜北傳統文化與關中平原50年變遷的史詩中塑造人物，原著中白嘉軒、朱先生等主要人物形象鮮活起來。
將厚重歷史與傳統文化、民族精神蘊藏于詩化的視聽語言中，浸潤在有聲有色的故事講述里，是電視劇作為互聯網時代“說書人”的獨特作用。以小切口映照大時代，從小細節表現大人物，創作者以精準的歷史氛圍和文化細節為基，將重大革命歷史題材還原到生活常態，達到與當下觀眾尤其是青年觀眾審美的有效對接。
比如，《彭德懷元帥》除了真實展現元帥的軍功、戰功，還成功展現其人格魅力；《海棠依舊》中以西花廳為敘事的出發點和連接點，將鏡頭對準周恩來總理與劇中人物的內心世界，使偉人形象真實親切；《絕命后衛師》圍繞上世紀30年代紅軍歷史上的英雄部隊紅34師的故事展開，以“絕命之戰”濃縮和詮釋“長征精神”；《三八線》以獵戶、漁民等小人物為切口反映保家衛國的戰爭。
無論歷史正劇抑或歷史傳奇劇，無論反映革命歷史還是古代歷史，其價值追求殊途同歸——喚醒人們對歷史的記憶，激發人們對當下的思考、未來的希望。作為創作者，一方面要突破帝王后妃、宮廷權謀等題材窠臼，另一方面要尊重歷史，把握歷史認知與歷史想象的統一，按照藝術規律呈現藝術化的歷史。數千年的中華文明史與數不盡的歷史人物，是創作者取之不盡、用之不竭的創作素材，未來的歷史劇創作天地廣闊，大有可為。
邁進品質化發展的新時代
從1958年第一部電視劇《一口菜餅子》算起，中國電視劇已走過整整一甲子。回望60年發展史，我們看到：尋求“好人一生平安”的《渴望》、在平淡生活中上下求索的《貧嘴張大民的幸福生活》、書寫奮斗與掙扎生存故事的《北京人在紐約》……經典作品可以跨越時空，與時代的步履重疊，成為人們向往美好生活的一次次熒屏投射。
多屏時代給影視生產、運營帶來更多可能。面對新的市場格局、創作環境與觀眾需求，電視劇的內涵和外延正在不斷擴大。2017年國內電視劇立項總量和生產總量均較上年有所下降，生產完成并獲準發行的國產電視劇數量創下2011年以來新低。這從另一個側面說明：中國電視劇產業靠數量規模發展的紅利期已經過去，正在向質量提升的集約式發展轉變，正在邁進品質化發展的新時代。
越來越多口碑與市場雙收的電視劇具有“跨界”屬性。2017年電視臺高收視率和網絡高播放量的作品高度重合，《那年花開月正圓》《我的前半生》等劇集同時出現在雙榜單中；《大軍師司馬懿之軍師聯盟》網臺聯播，黃金會員搶先看19.5個小時……優質作品可以跨越媒介，打破觀眾層次限制，成為真正的大眾劇。
越來越多的優質電視劇成功“出海”，向世界講述中國故事。《解密》《海棠依舊》《北平無戰事》《瑯琊榜》等陸續走出國門，其中，《瑯琊榜》在日韓掀起了追劇潮，《生活啟示錄》蒙語版在蒙古國家電視臺播出，連續20天奪得蒙古全國收視冠軍。網絡劇《白夜追兇》的海外發行權被美國主流媒體視頻服務提供商Netflix（奈飛公司）買下，將在全球190多個國家和地區播出，實現了中國網劇走出國門的“第一次”。
還有更多新題材、新生活等待創作者挖掘。《深海利劍》填補了潛艇艦隊的題材空缺，《外科風云》的絕對主角是仁心仁術。代際差異、教育問題、文化碰撞、年輕觀眾的審美趨向，都是等待創作者發展的新話題、新視角。
品質始終是電視劇創作的生命線。這是電視劇創作的藝術規律，是電視劇產業健康發展的必然要求，也是新時代對整個電視劇行業提出的必答題。作為觀眾文化娛樂第一需求的電視劇，作為視聽媒體核心競爭資源的電視劇，作為文化領域最具產業活力的電視劇，只有把高品質發展作為新時代電視劇工作的主攻方向，推動質量變革、效率變革、動力變革，才能真正將電視劇大國建設成為電視劇強國。
