昨天，上海京劇院著名梅派青衣史依弘來到上海大劇院，為下個月她和傅希如合作的新編京劇《新龍門客棧》做宣傳。除了主演，史依弘還有另外兩重身份，她既是這部戲的制作人，也是弘依梅文化傳播有限公司的藝術總監。一邊是上海京劇院力捧的角兒，一邊借助自己的知名度與社會資源合作原創或推廣京劇，這樣的案例在上京并不少見。相比上海國有
文藝院團推廣的“一團一策”，上海京劇院的“一人一策”模式為角兒們張開了“隱形的翅膀”，讓他們可以在更自由、更開明的環境下走好自己的藝術發展之路。
戲劇是中華民族的國粹，戲劇的發展，帶來了生活的豐富多彩。
提供堅強后盾
此次京劇《新龍門客棧》由上海京劇院與弘依梅文化傳播有限公司聯合出品，也是弘依梅公司成立3年以來第一次主要承擔制作的大戲。史依弘是在長江商學院讀書時與梅建平教授結識的，當史依弘表示自己一直夢想著擁有自己的劇團，梅建平說，或許我們可以從做一個公司開始。現在，史依弘在寶山有了自己的依弘劇場，還有了自己的表演團隊，但上京始終是她堅強的后盾，借助上京的力量，弘依梅的這群年輕演員享受到與國有院團演員同樣的機會。就連史依弘自己也說：“明年就是我在京劇院的第30年了，我對這里有很深的感情，有了好戲一定優先和京劇院合作的。”
史依弘并非是第一個吃螃蟹的人，早在2004年，王珮瑜就曾離開過體制，時任上京院長的孫重亮對她說：“隨時歡迎你回上海京劇院。”沒想到，孤軍奮戰屢屢碰壁的王珮瑜真的回來了，并在2010年采用了全新的方式開拓自己的京劇事業。她創立了瑜音社工作室，工作室的主要業務和京劇院的工作進行互補，在上京她依然是老生演員王珮瑜，臺上唱骨子老戲時，為她墊戲和配戲的始終是上京的團隊；在工作室里她則是“瑜老板”，需要操心IP授權、節目制作和京劇教育三大板塊的工作，在頻頻跨界中成了最“網紅”的京劇人之一。
挖掘內部潛力
相比前兩位的運作是在向外擴張，上京丑行名角嚴慶谷的轉型可謂是“墻內開花”。2015年底，上京就推出了由第三代鄭（法祥）派傳人嚴慶谷領銜主演的“大圣來也”鄭派悟空戲系列展演。對于這次跨度為一年的系列展演，上京首次嘗試“制作人團隊制”，由主演嚴慶谷來擔任制作人，負責整個項目。這一試，讓嚴慶谷捧出了6場演出平均每場票房逾10萬元的成績，又趁熱打鐵連做了三季“小丑挑梁”系列演出。
這幾年戲曲演出的臺下年輕觀眾越來越多，但要讓觀眾的看戲體驗更加好，未來還有很多挑戰。國有院團體制內允許名角以工作室等方式與社會資源合作，共同推廣京劇而不是“圈地自萌”，對打開戲曲新的發展格局是有積極意義的。嚴慶谷覺得，“這種多元的探索應該越多越好，我們不怕失敗，而是勇于去嘗試，這才是我們京劇院應該有的一種胸懷。”
探索制度規范
讓每個角兒都能走好適合自己的發展之路，是上京放手的主要原因。上世紀八十年代，就有一批戲曲前輩搞承包，自己帶團闖出一片天。在當下，國有文藝院團同樣有理由打開大門，借助社會力量去進行融合發展。上京常務副院長張帆表示，上京跟社會力量合作，一方面是保護角兒們的藝術熱情，另一方面是看重市場化運作的公司在營銷策劃等方面的優勢。
但站在國有院團的立場上考慮，名角兒是院團的重要資源，這樣的放手自然也不是無限度的。近幾年，上京就制定了一系列規章制度，一方面保證名家在院團內的演出場次，同時設定名角在院團之外參與的演出的上限。但也有例外，上京與名家工作室簽署的協議里，專門有“一事一議”條例，有些京劇院參與共同出品劇目，則不受院外演出場次的數量限制。
正如名家們對京劇院有著深厚的感情，京劇院也不遺余力地支持著每一個有夢想的藝術家，張帆說：“上海京劇院有著深厚的劇目積累和獨特的人才優勢，只要對京劇藝術發展有利，我們一定盡可能支持，這樣相輔相成的新模式我們也會繼續摸索，尋求更好的共贏方案。”
