柏林擒熊歸來的《地久天長》，沒能“擒”住國內的票房市場——上映超過10天，《地久天長》的累積票房還未突破4000萬元。和許多文藝片一樣，即便是有著柏林國際電影節銀熊獎最佳男、女主角兩大重量級獎項的“加持”，《地久天長》依然沒能躲過文藝片贏了口碑卻輸了市場的“宿命”。
3月，是萬物生長的春天。不止《地久天長》，包括《過春天》《波西米亞狂想曲》等在內的一批中外優質文藝片，在3月上映以來幾乎都遭遇到了類似的情況。在中國內地年度票房體量已經超過600億元的當下，文藝片的“春天”始終有點尷尬。
贏口碑輸市場？
憑借《地久天長》中的表演，49歲的詠梅和46歲的王景春雙雙斬獲第69屆柏林國際電影節銀熊獎最佳男女主角。同一部電影的男女主演包攬國際大獎殊榮，這是華語片歷史上的首例。
《地久天長》講述患難與共的兩個家庭因為一場有隱情的意外被迫疏遠，他們在時代洪流下歷經傷痛與不安，在人生起伏跌宕后，最終選擇面對真相、坦蕩向前的故事。影片逼真地還原了80年代的時代質感，喚醒眾多觀眾久遠的溫馨回憶。導演王小帥也憑借此片獲得了金熊獎的提名。在國外有影響力的電影評分平臺“爛番茄”上，《地久天長》的開局新鮮度為100%，這個中國平民家庭的故事受到了外國觀眾的喜愛和一致好評。而在國內知名的豆瓣打分平臺上，《地久天長》也拿到了8分左右的成績，足見國內觀眾對它的認可度。
上映超過10天，近4000萬元的票房成績，對一部文藝片來說，不算撲街。但是，比起同樣在3月上映的好萊塢影片《驚奇隊長》、中國臺灣影片《比悲傷更悲傷的故事》，就會發現文藝片和商業片的市場之間依然存在著鴻溝。兩部評分和口碑都遠遠不如《地久天長》的影片，但在票房體量上把《地久天長》遠遠甩在了身后。
有觀眾把原因歸咎到了《地久天長》的排片不足上，“這樣的一部好電影，上映首日卻只給了6.6%的排片，我都想跟著出品方一起來為它‘跪求片’。用一句曾經爛大街的話來推薦這部電影的話，應該叫：不看不是中國人”。但按照影院規則，最初的排片往往可以根據之后的票房表現而調整。顯然，《地久天長》的票房失利，更重要的原因在于無法令主流的票倉群體進場，而主流的票倉群體正在從80后更迭為90后。
王小帥用3個小時的時長很認真地講完了一個生活的故事。故事中，一對“失獨”夫妻在逃避的過程中相濡以沫，而另一家人在期待被寬恕。他們沒有多少尖銳的對抗，但生活的暗礁尖石，仍把他們、也把觀眾，刺得遍體鱗傷，直到最后一刻才在恍然明白生活的真理后，感受到治愈和溫暖。這不是一個故弄玄虛、晦澀難懂的文藝片“套路”故事，但顯然，這并不是對當下票倉主流群體“口味”的電影。正如一位觀眾坦言：“我知道這是一部好片子，但讓我在影院里花3個小時感受生活的‘沉重’，可能不是我想消費的方式。”
文藝片紛紛折戟？
但文藝片票房的差強人意，《地久天長》并非個例。就在3月，包括《地久天長》在內，一批文藝片都遭遇到類似的情況。
和《地久天長》一樣在豆瓣上拿到8分的《過春天》，也是自帶獎項的光芒而來。影片通過往返香港深圳兩地讀書的一位少女“帶貨”走私iPhone的經歷，將青春期的迷茫、冒險、躁動等心理展現得淋漓盡致，還用極富動感的鏡頭語言記錄了兩個城市的鮮活風貌。該片曾在柏林、多倫多等國際電影節上參加展映，更榮獲了平遙國際電影展的最佳影片和最佳女主角雙料大獎，被業內人士視為近兩年最好的華語青春片之一。
和《地久天長》一樣，高口碑并未轉化為高票房。《過春天》上映已經超過半個月，但票房至今沒有突破1000萬。對此，導演白雪感嘆道：“市場太虛無，不知道觀眾都躲在哪里。票房是不受我控制的，不要為此難過。”
值得回味的是，《過春天》有著鮮明的“青春片”標簽，但為何依然沒能吸引主流觀眾？事實上，3月上映的青春題材影片中，除了《過春天》，還有《陽臺上》《比悲傷更悲傷的故事》等，但結果只有一部口碑不佳但商業性更強的翻拍片《比悲傷更悲傷的故事》勝出。足見，并非青春片的市場疲勞了，而是文藝氣質的青春片依然不被主流觀眾買賬。類似的例子，包括去年由周迅主演的青春文藝片《你好，之華》，即便有著比一般片子都強大的宣發，票房也僅停留在8000萬元左右。
不單國內的文藝片不受待見，拿下奧斯卡“小金人”的文藝片《波西米亞狂想曲》也一樣在中國水土不服。上映至今，內地票房7000萬元的成績和它去年位列全球票房排行榜第6位、影史最賣座的音樂傳記片的成績之間，差距甚遠。
類型化能挽救文藝片？
文藝片要獲得商業上的成功，和文藝片的獎項或者口碑并沒有直接關聯?！岸^眾的觀感是唯一能跟票房發生正比的東西。在觀感不足的前提下，影片口碑的好與不好都已經不再重要，這也是大多數文藝片不能賣座的原因?！痹跇I內人士看來，在口碑力作《過春天》《地久天長》相繼失利之后，相信絕大部分人已經開始警醒：類型才是電影市場的第一決定要素，即方向比努力更重要，“這是非常殘酷的事實，但越早理解這一點，越能懂得市場的真相，從而擺脫這種束縛”。
事實上，在《地久天長》之前，同樣是柏林國際電影節上擒熊歸來的《白日焰火》，2014年在內地上映時票房破億，也被業界認為打破了獲獎文藝片票房失敗的“魔咒”。但之所以票房成功，和它用了商業片的發行模式有著很大關聯。一方面，上映前片方對《白日焰火》的宣傳口徑強調犯罪、愛情類型，淡化了文藝片的概念，也順勢引導了觀眾在觀看時的類型片體驗感。此外，宣傳費用更是高達和投資額一樣高的1500萬元，這也是普通文藝片所無法照搬的經驗。
用商業片的模式營銷文藝片，也要謹防對商業類型的過度營銷。以去年出現“神反轉”的《地球最后的夜晚》為例，營銷大獲成功，上映首日就占據票房榜首，創下國產文藝片票房記錄。但很快，與高票房形成劇烈反差的，是隨之而來的口碑暴跌，首日便有31萬人要求退票。
比起類型化的營銷，更多的文藝片導演正在吸取市場的經驗教訓，在影片內容上強化了劇情，讓觀眾有更好的觀影體驗。從很大程度上來說，那種云里霧里讓大部分觀眾看不懂的“傳統”文藝片，早就被市場淘汰。不得不承認，盡管還是經常陷入市場的尷尬中，但如今的文藝片，變得越來越好看，也有了更多票房突圍的機會。
