1973年，應(yīng)時(shí)任美國(guó)總統(tǒng)尼克松、國(guó)務(wù)卿基辛格的特別要求，費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)成為首個(gè)在中國(guó)演出的美國(guó)樂(lè)團(tuán)，在北京、上海兩地開(kāi)展持續(xù)多日的中國(guó)巡演，向中國(guó)觀眾完美詮釋了“費(fèi)城之聲”的震撼，也讓中國(guó)觀眾第一次感受到世界一流樂(lè)團(tuán)的實(shí)力。在這之后，費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)就成為中國(guó)觀眾的老朋友。
2016年4月，在費(fèi)交第四次登臺(tái)東方藝術(shù)中心前，樂(lè)團(tuán)與東藝簽署五年戰(zhàn)略合作協(xié)議，約定雙方在未來(lái)五年開(kāi)展全面深入合作。今年，費(fèi)交再度踐約，攜手指揮家雅尼克·涅杰-瑟貢演繹三首中外名作。5月26日晚上演的這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上，譚盾聲樂(lè)協(xié)奏曲《九色鹿》將在費(fèi)交詮釋下迎來(lái)世界首演，歌唱家雷佳、鋼琴家張昊辰的助陣，將讓“費(fèi)城之聲”更添中國(guó)味道。
創(chuàng)立于1900年的費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)憑借一代代藝術(shù)家的沉淀和積累，成就如今“世界十大交響樂(lè)團(tuán)”之一的美稱(chēng)。從1973年首次抵達(dá)中國(guó)帶來(lái)的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》、貝多芬《第五交響曲》等中外名作，到之后數(shù)十年內(nèi)多次抵滬演出的曲目上來(lái)看，中德美俄等多個(gè)國(guó)家、多個(gè)時(shí)代作曲家的作品都有涉及。一百多年來(lái)豐富的演出經(jīng)驗(yàn)和樂(lè)團(tuán)成員們對(duì)曲目獨(dú)特的理解，讓樂(lè)團(tuán)駕馭各種音樂(lè)風(fēng)格和技巧游刃有余。
加拿大著名指揮家雅尼克·涅杰-瑟貢2008年初次登上東藝舞臺(tái)，當(dāng)時(shí)正值而立之年的雅尼克憑借對(duì)樂(lè)曲的獨(dú)特理解，與李云迪共同詮釋的拉威爾《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》和肖斯塔科維奇《第五交響曲》給上海觀眾留下深刻印象。短短幾年時(shí)間內(nèi)，雅尼克以其驕人天賦和努力在世界各地持續(xù)發(fā)熱，成為世界指揮領(lǐng)域中一顆閃耀的新星，并與古斯塔夫·杜達(dá)梅爾、丹尼爾·哈丁并稱(chēng)“世界三大青年指揮家”。在2012-2013演出季開(kāi)始前，他正式接過(guò)費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)前任音樂(lè)總監(jiān)艾森巴赫的指揮棒，被任命為樂(lè)團(tuán)一百余年歷史上的第九任音樂(lè)總監(jiān)。
指揮雅尼克
上任后，雅尼克以自己充滿活力且獨(dú)樹(shù)一幟的指揮風(fēng)格和對(duì)樂(lè)團(tuán)一流的掌控能力，讓費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)重新煥發(fā)出往日的光輝。他一方面高度重視樂(lè)手之間的協(xié)作和樂(lè)團(tuán)曲目的創(chuàng)新，深入探索音樂(lè)作品的內(nèi)涵，另一方面積極倡導(dǎo)推動(dòng)音樂(lè)和視覺(jué)藝術(shù)的結(jié)合，以錄音、錄像、巡演、教育活動(dòng)等多重方式，讓樂(lè)團(tuán)重回人群。他的努力在短短兩年時(shí)間里幫助費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)度過(guò)破產(chǎn)危機(jī)，《紐約時(shí)報(bào)》把雅尼克稱(chēng)為“一種現(xiàn)象”，他讓這個(gè)聞名世界的樂(lè)團(tuán)“奏響更飽滿的音色并愈發(fā)熠熠生輝”。
此次費(fèi)交在上海演出選擇的曲目有經(jīng)典，亦有當(dāng)代作曲家的新作。譚盾聲樂(lè)協(xié)奏曲《九色鹿》的創(chuàng)作靈感來(lái)源自敦煌壁畫(huà)，這是中國(guó)家喻戶曉的民間故事之一， 也曾被上海美術(shù)電影制片廠改編為動(dòng)畫(huà)片。在譚盾的創(chuàng)作下，這首作品重新闡釋了“九色鹿”傳說(shuō)，并加以升華。作品以聲樂(lè)協(xié)奏曲的形式展現(xiàn)，這種形式在國(guó)內(nèi)舞臺(tái)并不多見(jiàn)，原因主要在于對(duì)獨(dú)唱演員的技術(shù)要求極高。這次演出中，這首作品將由著名歌唱家雷佳首演，觀眾可以特別關(guān)注她如何將女高音的豐富細(xì)膩與交響樂(lè)團(tuán)的宏偉磅礴相互融合，并在敘述與抒情之間自由表達(dá)。
歌唱家雷佳
《帕格尼尼主題狂想曲》是俄裔美籍作曲家拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作于1934年的單樂(lè)章鋼琴與管弦樂(lè)協(xié)奏曲，同年由費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)攜手作曲家拉赫瑪尼諾夫在美國(guó)首演。樂(lè)曲取材自帕格尼尼的第24首小提琴隨想曲，利用同一個(gè)音樂(lè)主題的基礎(chǔ)上展開(kāi)了多次變奏，鋪衍成一部大氣磅礴的動(dòng)人詩(shī)篇，展現(xiàn)了作曲家拉赫瑪尼諾夫筆下優(yōu)美的大自然和民族精神。芬蘭民族樂(lè)派作曲家西貝柳斯的《D大調(diào)第二交響曲》創(chuàng)作完成于1902年，奠定了西貝柳斯日后創(chuàng)作風(fēng)格和道路。西貝柳斯以其中具有民族精神的旋律和節(jié)奏，展示了自己對(duì)祖國(guó)文化和大自然的熱愛(ài)。費(fèi)交選擇的三首作品在創(chuàng)作風(fēng)格、時(shí)代背景、作曲技法和體裁形式等諸多方面都有較大差異，但三首作品不約而同呈現(xiàn)了貫穿始終的“民族性”。從四十多年前費(fèi)交首次來(lái)到中國(guó)大陸，為觀眾獻(xiàn)上具有中國(guó)民族特色的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》開(kāi)始，這樣的選擇無(wú)疑也體現(xiàn)了樂(lè)團(tuán)的鮮明個(gè)性。
攜手指揮雅尼克和費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)一同亮相的是國(guó)家一級(jí)演員雷佳和“90后”鋼琴家張昊辰。女高音歌唱家雷佳憑借千變?nèi)f化的音色和豐富的表現(xiàn)力給觀眾留下深刻印象，她的演唱真摯動(dòng)人又飽含內(nèi)在張力，曾在國(guó)內(nèi)多部原創(chuàng)歌劇中擔(dān)任主要角色如《白毛女》《木蘭》《運(yùn)河謠》《再別康橋》等。年僅12歲就獲得第四屆柴可夫斯基國(guó)際青少年音樂(lè)比賽冠軍的張昊辰，曾與費(fèi)城交響、慕尼黑愛(ài)樂(lè)、倫敦交響、舊金山交響、洛杉磯愛(ài)樂(lè)、以色列愛(ài)樂(lè)、悉尼交響、馬林斯基交響等諸多世界知名樂(lè)團(tuán)有過(guò)合作，并在卡內(nèi)基音樂(lè)廳、斯皮維音樂(lè)廳等知名音樂(lè)廳內(nèi)舉行過(guò)多場(chǎng)鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，是目前中國(guó)炙手可熱的青年鋼琴家之一。
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