1938年生，河北省懷安人。1963年畢業于天津美術學院中國畫專業本科。中國美術家協會會員。山西省花鳥畫學會名譽會長。山西人民出版社編審（教授），原副總編輯。中國版協連環畫研究會原常務理事、山西省美術家協會原 ...
1938年生，河北省懷安人。1963年畢業于天津美術學院中國畫專業本科。中國美術家協會會員。山西省花鳥畫學會名譽會長。中國版協連環畫研究會原常務理事、山西省美術家協會原副主席、現顧問。擅長中國工筆花鳥畫。享受國務院政府特殊津貼。
大隱隱于市他信仰的是藝術精神
上世紀五十年代末六十年代初，他是天津美術學院中國畫專業的學生，成為張其翼、孫其峰門下學子；如今眾聲喧嘩的時代，他傾注心血，默默耕耘，畫出了花卉鳥禽的靈魂。 他以中國畫傳統水墨工筆技法運用為宗，以藍、白、綠、灰等冷色為畫面主旋律，靜謐、含蓄間承載著中華民族傳統文脈。大隱隱于市，他信仰的是藝術精神，他正在完成一個宿愿，他就是趙志光先生。
兩鬢染霜，慈眉善目，一副銀邊眼鏡，身著棉布短袖襯衫、老式西褲，手拎一軍綠色舊式帆布包，腳踏一雙傳統大頭皮鞋的他姍姍而行。窗外鳥鳴蟬語，街道熱氣蒸騰，丙申年夏至這天，我有幸見到了這位渾身散發著樸實與親和氣質的藝術家。
夏至的空氣正是悶熱，在采訪期間，汗珠不斷從他額頭滲出。已于耄耋之年的他，卻不顧炙熱的天氣，上半身始終保持微微前傾，下半身半坐于木椅，以一種慈祥老者的姿態侃侃而談，話到動情處，他甚至顧不上喝一口水來滋潤已經略帶嘶啞的嗓音。
在娓娓道來中,我跟隨趙志光先生回到了屬于他的青蔥歲月...
1938年的一天，河北省張家口市一戶普通人家中，一個嬰孩呱呱落地。寒來暑往間，1959年，21歲的趙志光進入天津美術學院（原河北美術學院）學習中國畫專業。大學畢業后的趙志光，帶著滿腔熱血，胸懷理想與抱負，肩抗滿滿兩箱書籍，在舊式綠皮火車漫長十幾個小時“哐當哐當”的聲音中，踏上了山西這片黃土地。
“優秀的作品不只是靠力量完成，更是靠堅定不移的信念”
談及日后的藝術創作，他言語間流露出對花鳥畫的執著追求。在其他人都專注于山水、人物畫的時候，趙志光卻醉心于“到處皆詩境，隨時有物華”的大自然。從上世紀六十年代起，趙志光開始專注于花卉鳥禽資料的收集，觀察花鳥、白描寫生成為他生活中不可或缺的部分，這一開始，便是五十七載風雨無阻的堅持。
在山西人民出版社工作的趙志光，每個周末都會帶著兩個饅頭，坐進公園的花窖中，春寫水仙、夏描荷花、秋畫菊花、冬繪杜鵑。夏天潮熱濕悶的花窖，汗水浸濕衣衫，滋生了渾身的熱痱，但他對藝術創作無比敬仰的情懷散發出股股清風，涌動彌漫了整個花窖。水仙的冰肌玉質、玉蘭的高潔清幽、菊花的幽靜含情、杜鵑的清麗脫俗、荷花的亭亭凈植，深深撥動著趙志光的心弦。花窖的管理人員，由不解到默許，由生疏到熟絡，由戒備到朋友。就這樣一年、兩年、三年…他整整堅持了十年的時間。
十年間，收集了大量的花卉資料；十年間，他一絲不茍，鍛煉了他扎實的線描功底；十年間，他不懈追求，創造了獨樹一幟的成就。趙志光先生十年風雨無阻的藝術執著，讓我想起了英國著名文評家塞廖爾·約翰遜那句話——“優秀的作品不只是靠力量完成，更是靠堅定不移的信念。”
一副畫作的好與不好，留給世人的是精華還是糟粕，時間就是最好的過濾網。
說到這句話時，他雙手微微交叉輕輕地挺直了上半身
在他看來，不帶任何情感色彩的藝術“速食品”都會在藝術長河的綿延中逐漸被淡去。秉承著“用情至深、感人至深”的理念，他的每一副畫作，就如同他膝下的嬰孩，由他親自創造，賦予這些作品鮮活而旺盛的生命力。
從起稿、制作，到一幅作品的最終完成，前后往往跨越數十載
1990年，趙志光起稿作品《清波雅韻》。直至2015年12月26日，這幅作品制作完成。這中間，整整跨越過二十五年個秋冬春夏。初稿畫完，他小心而工整地將其存放起 來，每每間隔三兩日、幾個月、一兩年，他都會拿出來重新審視一遍。從線條、色彩、構圖、墨色渲染等要素，取其精華而去其粗陋之處，不斷修改、整理、完善。就這樣經過反復揣度，一年又一年的悉心雕琢，他的一副作品才終于問世。二十五年，不僅是一副畫作的完成，更是他對藝術創作的嚴謹堅持，對藝術理想的孜孜追求。
此刻，回望北宋元豐年間的蘇軾、蘇轍、黃庭堅、等文人學士聚會于駙馬都尉王詵府邸西園之中，他們游園賞景，把酒言歡，寄情山水文墨，創作出傳世經典名作《西園雅集》，為后世人們對崇尚和向往中國傳統文化之中那一份“雅”立下了標桿性的坐標。如今雖無古人作伴，但他仍懷古人之心，暢敘幽情，共勉著，前進著。
而作為當代藝術家，他的工筆花鳥畫淡雅恬靜，畫風既集成了趙孟堅的秀雅，又訴說著他自我的精神表現和創新。
畫風靜雅秀美，含蓄內斂；用筆細勁精妍，色彩雅淡，是他作品的獨特之處。精微秀美的線條描繪出花草、鳥禽的靈動自然，柳蔭花燕在他嫻熟的鉤、勒、擦、點、染傳統技法刻畫下，靈動清新。在他的筆下，花草高潔雅致，線條脈絡明晰，花鳥相映，自然相合，清新無比。論筆墨，吳昌碩與任伯年不一樣，黃賓虹與齊白石不一樣，一望可知。而趙志光先生的筆墨世界讓你領略到“見微知著”的中國傳統藝術最為講究的細微精神。
此外，色彩也是他表情達意的重要手段。趙志光的畫作充滿著雅致、靜謐的情調，洋溢著純粹的自然風味。在線條、色彩等畫面要素中，他常常根據畫面需要來決定背景的處理，注重畫作中色相的變化融合，強調環境對于色相的變化。這既尊重傳統中國畫的固有色觀念，又不拘泥于此。對于色彩的獨特表達，讓他的工筆花鳥畫始終充滿著一種靜謐而堅定的生命力量，可謂“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。
“ 趙 水 仙 ”
翻閱趙志光先生的作品，不難發現他對水仙的鐘愛，這也讓他得一趣名“趙水仙”。在“水仙”系列作品中，趙志光恪守傳統筆墨底線，對水仙的描繪做出取舍。他筆觸之下的水仙，花蕊鮮明立體，花瓣淡雅含蓄，沒有水波的出現，卻出落的飄逸蕩漾、生機勃勃。他于筆墨世界中，堅持自己的精神取向，用心感悟自然萬象，意在線條、色彩中表達情操，把中國畫傳統筆墨和自然物象的審美有機結合起來去表達美好的意境，形成自己嶄新的藝術生命力表達方式。
采訪接近尾聲，趙志光先生起身，抱來一摞厚厚的筆記本。
翻開其中一本，內頁白紙上寫著“作畫筆記”四個字。我詫異于這位老先生的認真與執著。在他多年的作畫過程中，作畫筆記已經成為他生活中不可或缺的部分，創作心得、色彩搭配、筆法運用、線條勾勒等等內容，都被他細心地一字一句記錄下來，經過歲月的沉淀，已經累積了厚厚十幾摞本子。
這讓我想起藝術家齊白石先生有一方印叫“大匠之門”。這是老先生為了不忘自己木工出身的經歷而刻制的。正因為他木工出身的經歷，給他的篆刻和繪畫打下了扎實的基本功，才讓他終成一代大師。趙志光那份幾十年如一日的執著與堅守，精雕細琢、精益求精的態度，也造就了他如今的藝術家風范。
趙志光先生說，一幅畫作，其實就是一種心靈的感受。或許，畫家趙志光是那一位砥礪不輟的追逐者與記錄者，他的每一滴墨，都是非凡之舉；他的每一個筆觸，也都是赤誠之心。(上海文藝網）
