聚光燈下，一件件漆器華麗而不失優雅的陳列著，有的點綴著金片銀線，有的鑲嵌著螺鈿貝殼，它的美麗令人嘆為觀止。
尹麗萍
彩繪銀杏小漆畫
在花瓶上雕刻紋飾
漆器碟子
聚光燈下，一件件漆器華麗而不失優雅的陳列著，有的點綴著金片銀線，有的鑲嵌著螺鈿貝殼，它的美麗令人嘆為觀止。
成都漆器工藝廠坐落在一條靜謐的小巷里，它還保留著上世紀七八十年代的風格，墻面也早已歷經時間的風化變得斑駁。而正是這樣一個略有些不起眼的廠房里，有這樣一位具有44年漆藝經驗的，國家非物質文化遺產成都漆藝代表性傳承人、工藝美術大師——尹利萍。從最初對漆藝的懵懂到之后對它的狂熱，尹利萍會如何講述她與漆藝的故事呢？
從國畫到漆藝
誤打誤撞一干就是44年
“最開始我并沒有想過會走漆藝這條路。”尹利萍告訴天府早報記者，她原本是學習國畫，主攻工筆畫和山水畫，“我當時只是從老師口中偶爾有聽說過‘漆器’，但不知道它具體是什么樣的。”
1975年，22歲的尹利萍通過考試進入成都市工藝美術公司，在幾千人報名的激烈競爭下，她憑借出色的繪畫技藝突出重圍，并被分配到了當時的成都漆器廠。“當時和我一起分過來的大概有接近50人。”尹利萍說。
尹利萍誤打誤撞的漆藝人生就此開始了。“最開始學習的時候還是覺得漆藝的工序實在是太復雜了，雖然我有一定的繪畫功底，但很多東西也是從頭開始學的。”尹利萍回憶起最初學習漆藝的經歷，這樣感嘆道。進入成都漆器廠后，尹利萍分別師從陳春和、余書云兩位師傅5年左右時間，期間她學會了底灰、髹漆、裝飾、打磨等漆器的全部制作流程，還參與了一些設計。
隨著不斷的學習，尹利萍發現自己漸漸愛上了漆藝，“特別是看到那些不起眼的材料，通過自己的雙手，變成如此漂亮的藝術品后，那種成就感不言而喻。”也就是在那時，尹利萍真正感受到了漆藝帶給她的無窮魅力，這也是她一干就是44年的源動力所在。
1980年，尹利萍進入四川美術學院進修漆器藝術設計專業。從1981年進修完后回到廠里，她一直從事漆器設計與制作方面的工作。40多年來，尹利萍所設計制作的漆器數十次榮獲國家級大獎，其中《旋轉式荷花蜻蜓攢盒》獲1990年中國工藝美術百花獎一等獎，如今被收藏于中國工藝美術館珍寶館；《馨香漆藝系列》獲2013年中國漆器藝術精品展金獎等。2011年，尹利萍構思20年、前后耗時多年制成的《牡丹卷草大花瓶》，采用成都漆器獨有的“雕漆絲光暈彩”工藝，以2.3米凈高、直徑90厘米成為成都漆器工藝廠歷史上最大的工藝品。
“后來我也不斷繼續學習與研究漆藝，也去了中央工藝美術學院繼續進修。”尹利萍說，在她技藝不斷成熟的同時，她對漆藝的感情也越來越不可深厚。
漆藝發展有低谷
卻從未想過放棄
成都漆藝發展至今已有3500年以上的歷史，最早出土于殷商時代，但尹利萍認為，殷商時代只是成都漆藝發展的“成長期”，而非“啟蒙期”，“因為當時出土的漆器已經開始有了黑紅相間的精美紋樣，同時出現了綠松石的鑲嵌工藝。”她說，成都漆藝的輝煌期出現于漢代，“在漢代，漆器是身份和地位的象征。”然而從漢代以后，隨著不同材質的器皿出現，漆器逐漸走向了衰落期。
上世紀50年代，相關部門將成都漆藝手藝人聚集起來，于1954年組建成都漆器合作社，1956年正式改名為成都鹵漆廠，最初主要是作為禮品出口以及兌換外匯。上世紀60年代初，成都漆器經歷了第一次低谷；上世紀70年代，因國家大力發展工藝美術，成都漆器再次迎來輝煌期，并正式更名為成都漆器工藝廠。
可是好景不長，成都漆器廠在1995年到2000年期間遭遇了停產局面，尹利萍回憶道：“那5年里，我暫時在一個設計公司工作，心里始終念著成都漆器廠和成都漆藝，并堅持在家中繼續制作漆器。”在成都漆器廠恢復生產后，任憑設計公司老板如何挽留，尹利萍執意選擇回到漆器廠工作。此時的漆器廠很多老工人紛紛離開了，工資水品很偏低，即便這樣，憑借心中對漆藝的熱愛和執念，尹麗萍繼續留在了這里，從未輕言放棄。
越來越多年輕人愿意學
感到很欣慰
尹利萍坦言，1992年到2006年間，成都漆器廠屬于人才斷代期，后繼乏人。她說：“漆藝是門手藝活，至少要學三五年才能入門，同樣的付出或許在其他行業早已是風生水起，但在漆藝行業里就很難說。”
2006年，屬于成都漆藝的契機出現，它被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月，尹利萍入選為第一批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。“正是從那個時候開始，成都漆藝受到了越來越多的關注，發展到現在，它的知名度有了很大提升。”尹利萍說。目前，成都漆器廠一共有41名在職員工，其中大部分都是年輕人，以80后、90后為主，00后也有少部分。
記者走進車間，深切地被這些年輕人專心致志的耐性所感染，不管是上漆、打磨還是之后的雕刻，即使工作環境略有艱苦，他們每個人都依然毫不懈怠地專注于自己的工作，即使這道工序需要重復上百遍、上千遍，他們也從無怨言。“漆器制作工序復雜，最簡單的作品都需要制作45天左右，制作幾個月到幾年的也都有。”尹利萍感嘆說，“但看到越來越多的年輕人愿意學，并且還能夠堅持下來，我真的感到很欣慰。”
隨著時代的進步，成都漆藝的發展也遇到了一些挑戰。“我覺得漆藝現在需要融入一些新元素，能夠讓它綻放出新魅力。”尹利萍說。于是她將現代時尚元素融入到漆器中去，同時還把漆器與金屬、玻璃制品和環境裝飾等材料進行跨界結合。
尹利萍提出“讓漆藝回歸生活，把漆藝帶回家”的設計生產理念，讓漆器走進更多老百姓的家中。于是她和團隊一起設計制作了餐具、茶具、酒具、文具等，真真切切地融入到生活中去，并且在設計上簡潔大方，減去過多的裝飾，也更加體現出漆器的多樣性和實用性。
只要有學校邀請
一定會抽時間去講課
“我現在的想法就是盡量多教一些學生，多做一些傳播和研究，盡自己最大的努力多設計制作一些作品。”尹利萍說。目前，尹利萍已是部分大學設計專業的客座教授，著重推廣成都漆藝，其中包括四川傳媒學院、成都大學、成都職業技術學院等。值得一提的是，尹利萍還受到過四川美術學院的邀請，為學生進行授課。“四川美術學院也可以算是我的母校，我在那兒收獲了許多漆藝技術和經驗，我至今對它都非常感激。因此不管再忙，只要學校邀請我，我一定會抽時間去的。”尹利萍告訴記者。
44載的漆藝人生，尹利萍用刻苦描繪；不畏前險，她只為源自心中最真摯的熱愛。“我可能會一直堅持到我做不動的那一天吧。”尹利萍笑言。
