尼奧·勞赫 《DAS ANGEBOT》 布面油畫 2010
“繪畫死亡”的觀點(diǎn)充斥著上世紀(jì)晚期的西方藝壇。恰恰此時(shí)，尼奧·勞赫的具象繪畫以強(qiáng)撼的視覺儀式感影響著繪畫的新生。敘事與情節(jié)，崇高與世俗在現(xiàn)代和后現(xiàn)代的二次元洗禮，重新以一種闡述的方式成為一種新時(shí)代的歸來，感染著早已麻木的感官世界。政治與社會，個(gè)人與集體，日常與信仰在他的繪畫中變得更加惶恐不安，越來越多的不確知因素和神秘的事物符號被他賦予不同的歷史與現(xiàn)實(shí)主題，他以特有的儀式感營造出一個(gè)創(chuàng)新的架上繪畫之路。人類共同承受的社會責(zé)任，認(rèn)同感與存在的生存環(huán)境的諸多要素，使中國眾多藝術(shù)家關(guān)注尼奧·勞赫和他的創(chuàng)作方式。
勞赫的繪畫多為大尺幅作品，運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)主義手法展現(xiàn)日常生活場景。其特征是看上去是各種沒有關(guān)聯(lián)的、拼貼畫般的片斷，但證明了畫家很強(qiáng)的敘事能力。主題的多樣化促使觀眾更為仔細(xì)地去感受作品。并不流暢的色彩(蒼白和灰白的顏色)和打破常規(guī)的色彩對比使他的作品看上去充滿誘惑、令人興奮。
尼奧·勞赫的繪畫色彩醒目，尺幅巨大，具有混亂、不安的特征來自于特殊的夢一般的生活現(xiàn)實(shí)，士兵、工人、商人以及狂飲的宴會和奇怪的儀式等特殊時(shí)代的歷史面貌，有一種對敘事性繪畫模仿的風(fēng)格，其作品中各種人物的邊緣線有意不融于背景之中，清晰而硬挺，如同剪貼的畫報(bào)。
他還利用各種縱深的透視角度，使畫面產(chǎn)生深遠(yuǎn)感，把觀者引入某段既明了而又模糊的歷史。他的作品讓人極易辨認(rèn)，而又難以模仿，近年來深受歐洲和美國收藏家的青睞。
直到今日，他還隨時(shí)可能對所承受的謾罵進(jìn)行反抗。尼奧·勞赫曾經(jīng)以他的畫作為戰(zhàn)場，現(xiàn)在也依然如此。他在他的畫中通過——藝術(shù)中和生活中——那一群伴隨著他的人物堅(jiān)持著自己的戰(zhàn)斗。幾乎在他的每一幅畫中都能找到一個(gè)與他相似的主人公。特別是他的“后社會主義時(shí)代的現(xiàn)實(shí)主義”對美國人的吸引，使尼奧·勞赫得以享譽(yù)世界。
萊比錫博物館館長漢斯-維爾納·施密特(Hans-Werner Schmidt)說，他作品中的那些讓人覺得疏遠(yuǎn)和陌生的地方，正是其吸引人之處。尼奧·勞赫的成功鼓勵(lì)了眾多年輕藝術(shù)家重新回到繪畫上，同時(shí)也讓萊比錫在藝術(shù)世界地圖上占有一席之地。
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