2019中國戲曲文化周現場
國慶長假期間，文化和旅游部、北京市政府在北京市豐臺區園博園成功舉辦了2019中國戲曲文化周，其做法給振興戲曲工作許多有益的啟示。
戲曲得以傳承的要素包括觀眾、演員、音樂與劇本。沒有演員，自然就不可能將劇目呈現在舞臺上；而聲腔音樂是戲曲的靈魂，倘若沒有動聽的聲腔音樂，戲曲就失去了存在的意義；劇本是劇目的基礎，一個劇目如果沒有思想意義較大、故事引人入勝、人物性格鮮明的文學劇本，就不可能立得住、留得下、傳得開。然而，演員、音樂與劇本的問題，都能夠通過主創人員的主觀努力得以解決，大量的、忠實的觀眾卻難以輕易獲得。
戲曲的發展歷史證明，觀眾多，則戲曲盛；觀眾少，則戲曲衰。以昆曲為例，明代萬歷年之后，之所以能夠風靡大江南北，就是因為上自帝王將相，下至販夫走卒，大家都迷戀它；之所以在清乾隆年之后，敗北于花部，根本原因是它不再受到多數觀眾的歡迎，“所好唯秦聲、羅、弋，厭聽吳騷，聞歌昆曲，輒哄然散去”。
眾所周知，一直以來，戲劇欣賞是人們生活中重要的一部分。人類自從進入文明社會之后就有了戲劇的萌芽，只不過在人類社會的早期，其成長速度較為緩慢。直到現在，人們還是離不開戲劇，渴望從戲劇中得到知識，得到教育以及美的享受，仍然對戲劇充滿了感情。當今社會憑借著科學技術創造出了諸多新的戲劇表現形式，包括電影、電視劇、網絡劇等，人們對戲曲、話劇、舞劇、歌劇、音樂劇等的興趣也逐漸轉移到了這些新的戲劇上。相比于傳統戲劇，影視劇在講述故事、構建場景、塑造人物、諸種藝術形式的綜合呈現等方面有很多優勢。
正如我們所看到的，新的物質條件和新的戲劇形式，改變了人們生活和休閑的方式。大多數人現在通常用兩種方式打發休閑時間：一是下班之后“宅”在家里看影視劇；二是在節假日期間去旅游。為了讓傳統戲曲在變化了的社會中繼續生存發展，文藝工作者們便循著新的社會生活方式，探索著戲曲生存發展的新途徑，比如制作出戲曲電影、戲曲電視劇、戲曲動漫、戲曲網絡劇等，讓戲曲有了新的傳播方式。但是，對于人們的另一種生活方式——旅游，尚未引起足夠重視，尚未順沿著這種方式做好戲曲傳播的文章。
此次在園博園里舉辦的戲曲文化周，可謂是帶了一個好頭。一周之內，全國65個劇團上演了370場劇目，吸引了18萬人次的游客欣賞戲曲藝術。一位北京大爺說：“戲曲文化周讓我在北京，就能看到莆仙戲《春草闖堂》，真是開了眼界。”來自廣州中山大學的一名研究生說：“想不到這次來北京旅游，居然看到了曲劇。”許多觀眾說，園博園的風景很好，加入戲曲表演的元素后，園內的文化氛圍更濃郁了。
筆者因工作關系，在此次戲曲文化周期間連續幾天徜徉在園博園中，一邊看戲，一邊思考。筆者認為，景點戲曲憑借著文旅融合的不斷發展，其前途一定是廣闊的，但是，要想做得更好，還可以從以下5個方面做進一步完善：
一是在景點處常設固定的戲曲舞臺，每個節假日都演，使之成為景點活動內容的一個重要組成部分。舞臺最好是室內的，這樣，不論刮風還是下雨，嚴寒還是酷暑，都能夠保證正常演出。
二是充分利用全國豐富的戲曲劇目資源，每過一段時間更新一批劇種、劇目，讓來景點看戲的人常看常新，受劇種、劇目的吸引，下次還想來景點游玩，從而讓景區的游客、觀眾數量不斷增加。
三是要用心配置劇種與劇目，既讓本地人看到外地的戲，也讓外地來此旅游的人看到本地的戲；既讓老的觀眾欣賞到新的戲曲劇目，也讓很少接觸傳統戲曲的年輕人欣賞到經典劇目的精湛之處。
四是外地劇種來到本地演出，景區管理人員可充分利用外地在此地的同鄉會，讓同鄉會組織老鄉們來看家鄉戲的演出，讓他們聆聽鄉音，紓解鄉愁。
五是要有名角參與。景區管理者決不能認為這種演出僅是為了配合景區旅游業務，只是景點的一個點綴，而要將景點的戲曲演出和劇場的演出同樣對待，要認識到景點戲曲是戲曲傳播的重要渠道。如果僅將景點戲曲的演出當作年輕演員甚至是學員“練兵”的場所，所呈現的唱做念打達不到“藝術”的水平，那就會使觀眾對戲曲更加失望，這無疑是對已經不太樂觀的戲曲受眾生態的又一次破壞。
中國戲曲文化周已經成功舉辦兩次，取得了不少成功經驗，建議有關方面認真總結，基于相關理論進行深度探討，以使這種文旅融合的新做法在全國得以推廣。
