10月31日，上海博物館一樓展廳里的工作人員忙著為最后一批盧浮宮展品開箱。隨著展品中最大尺幅的油畫擺上展墻，將于11月4日開幕的“美術的誕生：從太陽王到拿破侖——巴黎國立高等美術學院珍藏展”布展進入尾聲。本次展覽呈現法國路易十四至拿破侖帝國時期的86件繪畫和雕塑作品及相關文獻，旨在探尋法國藝術，尤其是學院派藝術勃發、興盛和轉變的過程。這些作品來自巴黎國立高等美術學院的收藏和盧浮宮在巴黎高美的寄藏品，包括普桑、弗拉貢納爾、大衛、安格爾等名家作品。為何盧浮宮要將作品寄藏于巴黎高美？上博又為何要將它們借來向中國觀眾展示？解放日報·上觀新聞記者10月31日提前進入展廳，為觀眾揭示展覽背后的秘密。
安德洛瑪刻哀悼赫克托爾 David Jacques-Louis 1783年 mra129 bis
藏品分散在校園各處
對中國觀眾而言，盧浮宮是巴黎的最熱門藝術打卡地之一。其實，在它的正對岸有另一座著名的法國藝術地標——巴黎國立高等美術學院。作為世界上最具影響力的美術學院之一，巴黎高美培養出了眾多藝術名家。
除了隔河對望外，巴黎高美和盧浮宮還有什么樣的關系？策展人、巴黎國立高等美術學院保藏人阿麗絲·托明-貝拉達介紹，巴黎高美的前身可追溯到1648年由路易十四創立的法國皇家繪畫與雕塑學院。1793年法國大革命爆發后，皇家繪畫與雕塑學院解散，藏品全部被盧浮宮收入。從法國大革命開始，盧浮宮不再是皇家住宅，轉變成博物館向公眾展示和傳播藝術作品，皇家繪畫與雕塑學院的作品也在展示之列。直到1872年，在巴黎高美的要求下，盧浮宮把大部分皇家繪畫與雕塑學院的入院作品重新寄存在巴黎高美，使得這些作品得以完整陳列，并繼續為教學服務，這種寄存關系一直延續至今。
卡托之死 Guérin Pierre-Narcisse 1797年 prp 35
展覽入口處的第一組展品是兩件大理石雕塑，每件重達200公斤，它們原本是巴黎高美墻上的裝飾。從作品的損壞痕跡可以看出它們常年裸置在外的情形。貝拉達介紹，巴黎高美的收藏分散在校園內，教室、職工辦公室里都掛有作品。因此，這次展覽不是把作品從一個美術館搬到上海博物館，而是從校園的四處搜尋而來。這也是巴黎高美的特殊之處，學生可以從校園各處獲得藝術滋養。對于普通公眾的參觀需求，巴黎高美也在盡力平衡，在不影響教學的同時舉辦開放活動，但并非所有空間都對外公開。
耶羅波安為圣象祭祀 Fragonard Jean-Honoré 1752年 prp 7
徐悲鴻是“最巴黎高美”的中國畫家
巴黎高美對中國藝術影響深遠。時至今日，許多中國藝術與藝術教育的問題或許仍可以從這里尋求到答案。藝考制度從何而來？素描訓練還有必要嗎？上了熱搜的人體寫生課又該如何理解？20世紀前半葉，中國美術正處在轉型的歷史節點，一批中國藝術家赴法國求學，徐悲鴻、林風眠、潘玉良、吳冠中、吳法鼎、常書鴻、顏文樑、呂斯百等名家就是注冊在巴黎高美之下。這些留法藝術家回國后極大推動了中國藝術和中國藝術教育的發展。
剖視圖 Houdon Jean-Antoine 1790年 mu 11974
站在上博展廳里，參觀者可以在一幅幅作品前回溯前輩大師們的學藝之路?！斑@些作品都是徐悲鴻等留法藝術家在學校里看到過的。”策展人、展覽協辦方杰奎琳文化藝術機構藝術總監菲利普·杰奎琳認為，巴黎高美對中國美術教育體系影響最大的三點表現在：第一，對素描的完全掌握；第二，對人體的呈現；第三，對歷史繪畫的學習。“在巴黎高美的中國留學生中，最出色的是徐悲鴻。他是所有人中把法蘭西美術理解得最透徹，并且在中國最大程度實現和傳遞法蘭西美術精神核心的藝術家和教育家，可以說是‘最巴黎高美’的中國藝術家。”
赫拉克勒斯在伊奧拉斯的幫助下殺死海德拉 Houasse René-Antoine 1673年 mra 94
菲利普·杰奎琳介紹，兩次世界大戰之間，中國留學生是巴黎高美所有美術生中人數最多的，最多時整個學院有30多位中國留學生，還曾有學生在學校里表演京劇。他們留下很多故事，比如雕塑家王臨乙和他的法國夫人王合內就在這里一同學習、相愛。當年，校園外的塞納河邊有很多書攤，常書鴻在那里看到一本有關敦煌藝術的書，促使他將自己的后半生投入敦煌藝術的復興中。
