由中國美術館主辦的“融象創真——李斛百年誕辰藝術展”7日在中國美術館開幕。展覽匯集了中國美術館、中央美術學院、北京畫院及家屬收藏的李斛經典力作百余件，包括中國畫、油畫、素描、速寫、雕塑等藝術作品，全面立體地呈現了藝術家的風格及成就。
20世紀上半葉的中國美術，在“民族救亡”和“中西合璧”的藝術風潮中，涌現出一批杰出的畫家，他們關注社會現實，關注民族命運，以中西融匯的寫實方式和形神兼備的審美理想創作了大量的現實主義作品，不僅鼓舞、激勵著人民，也使中國畫這一古老的藝術形式迸發出時代的精神。李斛先生便是這一時期具有代表性的畫家，他是徐悲鴻先生的高足，徐悲鴻先生曾為之題詞：“以中國紙墨用西洋畫法寫生，自中大藝術系遷蜀后始創之，李斛仁弟為其最成功者。”
中華人民共和國成立后，李斛應徐悲鴻之邀赴北京執教于中央美術學院。他將傳統的線造型融入到素描寫生和中國畫創作中，無論是輪廓線還是衣紋處理都體現著形體的結構，強調由面到線的轉換，以線的虛實、疏密、粗細、張弛等節奏來表現空間和結構的轉折。如《印度婦女像》《女民警》等作品，其墨色交融的人物畫風格也成為李斛廣為人知的代表畫風之一。
1958年，李斛拜李苦禪先生為師，學習大寫意花鳥畫。1961年赴敦煌莫高窟考察，臨摹敦煌壁畫。對傳統筆墨和色彩特質的研究，使他的藝術創作既有西洋畫的嚴謹精確，又兼容中國畫的筆墨意韻，對水、墨、色的綜合掌控以臻化境，創造出以現實主義為基礎、具有浪漫主義情調的獨特風格。在中央美院任教期間，李斛不辭勞苦經常帶領學生深入群眾，從事勞動，體驗生活，千錘百煉，提煉筆墨，留下大量表現瑰麗風光、人文建筑、建設場景的珍貴山水畫作品，充盈著自然流暢、優雅抒情的格調。
中國美術館館長吳為山表示，縱觀李斛的一生，先生低調樸質，不求顯達，他終生堅持的不過就是兩件事：一為丹青繪事，一為教書育人。應徐悲鴻先生之邀赴北京后，一直從事美術教育事業直至離世。李斛作為中央美術學院中國畫學院第二代教師主力之一，身體力行，鞠躬盡瘁。他提出“在傳統的基礎上吸收外來”的原則，主張“雙管齊下”的教學方式，確立了在今天依舊沿用的“結構素描”訓練方式，延續并擴展了徐蔣美術教學體系的內涵和外延。桃李天下，對中國現代人物畫的發展產生了深遠影響。
令人扼腕痛惜的是，李斛先生于藝術創作盛年與世長辭，終年56歲。他未有充足的時間來實現自己藝術追求上的宏愿，但他留下來的藝術創作和已取得的藝術成就，傾畢生心血為新中國美術發展做出的卓越貢獻，都值得后人肅然起敬，深入研究。
展覽開幕之際，李斛家屬向中國美術館捐贈其代表作品20件。
據悉，展覽呈現在中國美術館1、8、9號廳，將持續至11月20日。
