11月5日至12日，第二十一屆中國上海國際藝術節參展項目《行進中的畫展——張園項目》將在海派名園——張園進行。大家所熟知的上海靜安區的張園，將不再是故紙堆里的記載、凝固在時光里的石庫門，它的百余年歷史將被一群現代海派畫家照亮。
本次展覽由中國上海國際藝術節組委會辦公室攜手靜安區人民政府共同創意策劃，將是一場以三年為期，演繹上海張園前世、今生和未來的大型動態展覽活動。展覽邀請了著名畫家、藝術教育家馮遠任顧問，俞曉夫策展，借由沉浸式化妝寫生以及張園相關藝術作品的展示來定格“海上第一名園”張園的鼎盛時期之貌。馮遠、俞曉夫、方世聰、魏景山、夏葆元、徐芒耀、張培礎、韓碩、陳逸鳴等一批滬上知名藝術家，屆時將化身張園中的人物，用畫筆詮釋自己對張園的獨特認知。
展覽首次采用動態的進行時的呈現方式，現場寫生與情景戲劇、經典建筑相結合，傳統與現代與未來相結合，為打造海派特色“上海文化”品牌的內容創新和品牌創新提供了新的借鑒。
海派文化精神集中在張園
張園最大的特色便是其海派文化的底蘊，而張園之所以能在當年的上海灘人盡皆知，是近代上海歷史文化的見證，也是上海幽靜歷史的后花園。作為“近代中國第一公共空間”，這里不僅有“安塏第”這樣的觀景高樓，還誕生了許多新式公共文化體驗項目：1886年，第一次在張園試燃電燈；1888年，第一次在張園建立了利用園景照相的室外照相館；1897年，第一次在張園放映電影，當時被稱為“電光影戲”……以及各種體育競賽、戲劇表演等許多“第一次”。
張園提供了一個平等的、人人參與的文化活動空間，正如歷史學家熊月之教授在《張園與晚清上海社會》一文中所說：“張園是最能體現上海時尚、最能反映上海人氣質、最能聽到上海人聲音的地方。它是傳承了上海海派氣息的非常重要的資源匯聚地和結合地。”其運營模式海納百川，對市民開放，又有合理的服務體系，可以說是現代城市文明的代表。而其中對新科技、新文明和新藝術的歡迎態度充分體現了海派文化的精髓，直至今日仍滋養著上海。
1919年張園停辦后，逐漸為石庫門里弄所替代，其內寬大的聯排石庫門房屋、仿江南民居式里弄布局，是上海石庫門里弄的典型代表。從私家園林到公共開放式園林和城市的公共活動中心，直至里弄住宅區，張園的發展軌跡濃縮了靜安乃至上海城市發展的歷程，也詮釋了海派文化“中西合璧、海納百川”的特質。
手中畫筆點亮城市未來
由馮遠、俞曉夫、方世聰、魏景山、夏葆元、徐芒耀、張培礎、韓碩、陳逸鳴等滬上名家領銜，上師大美院研究生、優秀青年畫家及逸夫職校、上大市北高中、上戲附中學生等參與，構成了老中青三代集體現場創作的活力景觀。在沉浸式的情景布置中，曾發生在張園的人文風貌將被選擇性地重現，藝術家們也將化妝成當年模樣，或長衫或老式西裝，使現場處在前世今生的狀態，打造出追憶似水流年的真實，進行包括“黃包車”“茶館/咖啡館”“西洋照相館”“中國民樂隊”“西洋樂隊”“騎自行車”等6個場景的寫生創作，畫家筆下的歷史將與城市發展史相聯，點亮“張園”這座海派文化名園的未來。
正如俞曉夫教授所說：“沉浸式化妝寫生本質上是一種行為藝術，是對當代藝術的一種批判性發展。當代藝術只有通過自身的解構和批判才能繼續發展，就像經濟發展需要不斷重組一樣。”寫生的形式是傳統的，而藝術的形式是當代的，他希望觀眾能從畫家筆下的一張畫中認識一座城，進而讓世界關注張園，也讓張園更好地走向世界。
“藝術”自原始社會開始就深深地嵌入社區的儀禮和生活之中，今日的上海市民也始終將張園視為值得一去的公共空間。大師們的美術作品從“白盒子”美術館走進人們生活的日常場所，藝術對于人的價值是怎樣的？適合上海本土欣賞的作品又是如何的？張園曾經孕育了怎樣的文化高峰？這些重要的問題都可以在此次展覽中通過實踐進行解答，同時，作為一個發生在上海市中心的活動，它的可能性和延伸性也令人可期。本次活動，以“張園”為切入點，以著名藝術家“畫寫張園”為主線，聚焦上海文化品牌、靜安文化品質和市民文化共享，通過為期8天的張園現場寫生、舉辦主題作品展覽與專家研討，著力打造具有靜安城區特質的海派文化樣式，為不斷創新藝術節展覽項目內容提供樣本；通過藝術家在張園現場浸入式創新、創作、創造，打造全新的“公共文化空間”；通過安排靜安、全市乃至長三角的市民學生，與藝術家零距離互動體驗、現場教學，打造藝術欣賞、藝術普及的最佳“情景式美術館”。
本次展覽免費參觀，但須通過藝術節官方網站進行預約，每天上下午場共限額30名，約滿即止。計劃從11月15日到12月31日，在靜安藝術中心（新閘路1684號）將展出反映張園名人軼事、經典空間的代表性畫作，張園主題瓷器藝術，以及本次“畫寫張園”的優秀美術作品。
