古人書信往來時往往喜歡用精致華美的信箋、詩箋，一些文人甚至自己參與制作箋紙，有的箋紙飾有各種紋樣，精致華美。其中，用作書札的稱“信箋”，用以題詠寫詩的名為“詩箋”。信箋尺牘既是古代文人性情的抒發與寄托，也承載了生活中瑣碎卻鮮活的細節。隨著時代變化與社會發展，這一傳統在當下已經少見。
上海圖書館館員梁穎所著《說箋·典藏版》從上圖館藏中精選271例具有代表性的明清名人尺牘翰札，這是國內第一部系統介紹研究中國箋紙的全景式專著。近日舉行的該書首發研討會上，與會學者認為，在箋紙形制與工藝考辨、文人交往考略、書法藝術欣賞和文史研究等角度，這部專著均有不凡價值，將是從事該領域研究無法繞開的圖錄，具有填補空白的意義。
《說箋》一書初版于2007年，深受好評，業界有說法稱：“欲了解箋紙文化起源、工藝與流變，必讀《說箋》。”如今該書市面已經難覓，止觀書局、西泠印社出版社與上圖歷史文獻中心共同策劃的《說箋·典藏版》兩年前啟動，以正八開尺寸，688頁體量纖毫畢現箋紙細節。全書以彩箋為中心，分為色箋、花箋、畫箋三類，以對應單染色、帶花紋圖案和有圖畫的三種彩箋——這一系統分類為梁穎構建的箋紙學術體系。在書中，他以六個章節的篇幅，依次探究歷代箋紙的形制演變，染色、套印、拱花、砑光四項制箋技術，花箋、畫箋的特色與類別，附論文人如何及為何制箋，最后以傳統箋紙在近現代的變遷與淡出作結。值得一提的是，該書收錄的271例尺牘翰扎，皆為難得一見的真跡，涉及眾多名人，如明代董其昌、蔡羽、戴珊、魯治、顧璘、徐霖、王韋、葛一龍；清代曹貞吉、高文泋、趙之謙、李漁、錢大昕、林則徐等。
明 董其昌手札
梁穎長期在上圖歷史文獻中心面對讀者的一線窗口服務，同時在鉆研領域成為專家，去年上圖大受歡迎的年度大展“縹緗流彩：中國古代書籍裝潢藝術”展正是由梁穎策展。《說箋》緣起于上圖2006年舉辦的“明清名家手稿展”，上圖歷史文獻中心主任黃顯功介紹，當時策劃展覽時發現，手稿最重要的載體是紙張，而紙張里最漂亮、最受人喜愛的就是書房中的雅物——箋紙。
清 李漁手札
“上圖具有豐富館藏，通過展覽形式向社會大眾普及，其成果又回饋學術研究，這是一個良性循環。在箋譜、古籍、碑帖乃至現代文獻方面，形成了一支強有力的專家隊伍。”復旦大學教授陳正宏認為，從文獻學和印刷史的專業角度而言，《說箋》最具創意的是討論“砑光箋”的部分。該書通過文獻與實物二重證據，考釋歷代“砑光箋”的可能制法至少有三種，這是目前各家之說中證據最充分、述論最深入的。書中論箋紙與近世水墨畫的關聯、現代漫畫箋在中國漫畫史上應有的地位等等也別開生面，為中國美術史研究提供重要的第一手史料和獨到的見解。
“中國古代對箋紙的重視，宋人就開始了。把箋紙當作藝術品來把玩、觀賞則要到明清。”中國美術學院教授范景中說，古人尚無美術史的意識，從現代研究角度來看，《說箋》具有開創性意義，“書中對箋紙的關注，使得我們對美術史的研究回到箋紙，乃至更廣泛意義上的古人的紙，就紙本身作出審美判斷。箋紙的制作、源流、傳承，與書畫、古籍的關系等，都要以更廣闊的眼光來看待。”
